Интервью с обладателем 1 места в сводном рейтинге "Молодёжной Классики" и автором произведения, занявшего 1 место в сводном чарте, по итогам 2025 года - заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан, заведующим кафедрой композиции Казанской государственной консерватории Эльмиром Низамовым.

Эльмир, поздравляем Вас с победой в конкурсе композиторов "Молодёжная классика" в 2025 году! Вы оказались единственным, кто вошёл в топ-5 композиторов одновременно у экспертов и у школьников. А Ваш Вальс из спектакля "Мадина" оказался единственным произведением, которое вошло в топ-50 у обеих этих категорий слушателей. Совместить интересы профессионалов и широкой публики так трудно? Или мало кто ставит перед собой такую задачу?

Э.Н.: Мне всегда хотелось, чтобы у моей музыки был самый широкий круг слушателей, чтобы она была открыта и любителям музыки, и профессионалам. Чтобы каждый находил в ней что-то близкое ему. Но я не могу сказать, что здесь есть какой-то особый секрет и какое-то особенное целеполагание «понравится всем». В любом случаи, чтобы ты не писал, ты в первую очередь отталкиваешься от себя и своих музыкальных вкусов. Важно чтобы тебе самому нравилась твоя музыка, чтобы она трогала тебя, захватывала.

Что могло бы стать серьезным стимулом для композиторов создавать произведения, адресованные широкой молодежной аудитории, но не ценой отказа от высоких академических стандартов?

Э.Н.: Я бы не противопоставлял высокие академические стандарты и музыку потенциально близкую молодежи. Мне кажется, на музыку, которая действительно чувствует свое время, могут отозваться совершенно разные слушатели, в том числе и молодежь. Другой вопрос, насколько композитор способен на это. И я думаю, это не вопрос стимула, мне кажется, это вопрос таланта, желания быть в контакте со своим слушателем и умения слышать свое время.

По итогам 2025 года можно сказать, что основными компромиссными музыкальными формами стали вальс и балет. Вероятно потому, что в них заложена танцевальная составляющая. Как Вы считаете, какие нетанцевальные академические формы способны понравиться широкой молодежной аудитории?

Э.Н.: Конечно, первое, что приходит в голову, это песня. В самом широком смысле этого слова.
Сегодня песню воспринимают как жанр популярной музыки. Но ведь в академической музыке песня тоже занимает большое место. Стоит вспомнить лишь песни Шуберта или «Песни без слов» Мендельсона. Даже симфонические произведения могут быть написаны в жанре песни. Песня сильна краткостью и емкостью музыкального высказывания, одним состоянием, но данном в развитии. Мне кажется, это наиболее близко для сегодня слушателя. Хотя этого можно добиться, конечно, и не только в песенных формах.

В чём состоит специфика сочинения для театра? Какие ограничения это накладывает в музыкальном плане?

Э.Н.: Театральная музыка - это всегда новая задача. Она требует от композитора как раз владеть многими жанрами и стилями. Музыка в театре, хоть часто и бывает фоном, но и часто бывает действующим лицом. И в том и другом случаи очень важна ясность высказывания. Музыка должна сразу же погрузить в то состояние, которое нужно. На мой взгляд, театр оттачивает у композитора «рельефность», «четкость» музыкальной мысли.

Многие произведения прошлых веков знакомы широкой публике не целиком, а только какими-то своими частями. Например, "Турецкий марш" Моцарта, "Утро" и "В пещере горного короля" Грига и т.п. Это похоже на современные альбомы, где могут быть синглы, получающие самостоятельную известность. Насколько сегодня принято пытаться делать самостоятельно ценными части крупных академических произведений? И в каких случаях это целесообразно?

Э.Н.: Я думаю, это опять же отчасти влияние лаконичных песенных форм. Мы живем в быстрое время. И часто «компактные» произведения имеют более насыщенную концертную жизнь, потому что их легче вписать в концертную программу. Но краткость - это не обязательный гарант успешной судьбы произведения. Каким бы не было коротким и длинным произведение, на мой взгляд, важно, насколько оно резонирует со слушателем и заставляет себя слушать.