Соната для кларнета и фортепиано - Allegro con brio (2008)

Композитор: Михаил Симаков

Рейтинги:
Молодёжная Классика: 6.53 ★★
Молодёжный: 4.86
Академический: 8.2 ★★★★


Оценки профессионального жюри

№Член жюриМузыкальная
выразительность		ОригинальностьСтруктурная
целостность		Средняя оценка
10Ренат Шибаев 4 3 5 4
Пьеса для кларнета и фортепиано, предположительно в сонатной форме с эпизодом – на эту мысль навевает типовой контраст двух тем – энергичной и лирической. Возможно, это часть сонаты или сюиты, но благодаря структурной целостности и образной завершённости, произведение вполне может выступать как законченная самостоятельная пьеса. Музыкальный материал пьесы ритмически очень изысканный, изобилующий отделёнными друг от друга паузами ритмическими фигурами и перебивками в духе многих, преимущественно русско-советских композиторов ХХ века (Стравинский, Слонимский, Кирилл Волков и гнесинцы старшего поколения, и т.п.).
Ритмическая заострённость основной темы («главная партия») проявляется уже в небольшом фортепианном вступлении. Кларнет перенимает эту линию, фортепиано становиться более аккомпанирующим. После ≈1.16 идёт вторая тема («побочная партия»), лирическая по характеру, с небольшими реминисценциями первой, ритмической темы. С ≈2.05 – обрамляющий раздел («заключительная партия») с возвращением первого образа и его доразвитием. Приблизительно с 2.38 происходит разворот в форме – медленный эпизод с долгим нагнетанием напряжения и ускорением движения – интересная композиторская находка в области формы вместо привычной быстрой разработки. В этом эпизоде сперва из «осколков» у фортепиано собирается ритмически острый аккомпанемент, затем к нему подключается кларнет. С ≈4.16 – кульминация (подчёркнута фруллато кларнета). Реприза сжатая, лирическая сфера в ней возвращается очень кратко (с ≈5.14), преобладает ритмически острая тема и энергичный образ.
Автор – вполне профессиональный композитор. Музыке не хватает абсолютной независимости музыкального языка, свободы от стилевых «идиом» русско-советской музыки ХХ века, хотя, возможно это делается автором осознанно как проявление «традиции» и «почвенничества» в мышлении. (Может это кто-то из гнесинских выпускников 90-х годов? Например, Миша Симаков, очень талантливый и разнообразный автор, один из ярких представителей своего поколения – на такую мысль наталкивает «стравинская» стилистика в энергичных эпизодах и в целом правильность «русского стиля», «реалистичность» (кучкистскость) образов, столь характерных многим гнесинцам вплоть до 2010-х годов выпуска, но это только предположение).
Весьма рекомендую данное произведение к прослушиванию и включению в исполнительский репертуар молодых коллективов – произведение исполнительски яркое, по музыке характеризует среднестатистический «почвенный» стиль композиторов 50+ (которых, правда, порой сложно отличить друг от друга на слух), но не отражает передовых тенденций в современной музыке.
9Владимир Орлов 4 3 3 3.33
Написано профессионально. Есть вопросы к форме и драматургии.
8Алексей Глазков 3 3 3 3
Вполне себе «классический» дуэт. Структура ясная, но сложилось впечатление, что за первые 2.5 минуты уже все было сказано, а дальнейшее развитие ни к чему новому не привело.
7Максим Бабинцев 5 4 5 4.67
Яркий, интересный тематизм, развитие драматургии убеждает.
6Вадим Генин 5 4 3 4
Издалека - эффектно, вблизи - детализировано. Здорово! Не разобрался только, в чем результат финала. Закончили будто бы тем же, чем начинали. И роли двух мультифоников не понял. Настолько сильно выделяющийся на фоне всего остального прием не получает никакого развития и производит впечатление погрешности.
5Игорь Старков 4 4 4 4
Поклон в сторону Стравинского. Понравилась ритмическая, колористическая работа композитора, тембровая игра. Интересный, профессиональный и динамичный опус.
4Максим Бабинцев 5 5 5
Профессионально, эффектно, написано с большим мастерством! Убеждает структура и даже просвечивается авторская индивидуальность!
3Ольга Кришталюк 5 4 4 4.33
В Пьесе, безусловно, ощущается оригинальность мышления автора. В остроумной токкатной фактуре фортепианной партии, в гротесковой манере звучания кларнета угадываются скерцозные образы, возможно, образы comedia dell arte или русского балаганного Петрушки. Автор интересно работает с двумя контрастными интонационными моделями. Первая - кластеры у фортепиано, хроматические отрывистые интонации у кларнета, а вторая - целотоновые и тритоновые мотивы у кларнета и фортепиано. При этом именно второй мотив приобретает в процессе развития угрожающее, нешуточное звучание, а партия кларнета всё более драматизируется.
Пьеса интересна и заслуживает внимания.
2Алексей Крашенинников 5 4 5 4.67
Хорошее сочинение, написано мастерски, слушается с интересом. По стилю немного отсылает нас к музыке середины XX века.
1Иван Колованов 4 4 4 4
Сочинение написано профессионально, интересно, современным языком, присутствует развитие музыкального материала и фактуры.
Средняя оценка:4.333.6744

Оценки учащихся

№Учебное заведениеУровень в жанре
Желание слушать
Средняя оценка
2Владимирский областной музыкальный колледж 2.16 1.741.95
  • 16
  •  
  •  
  • 0
  • 34
  •  
  •  
  • 1
  • 34
  •  
  •  
  • 2
  • 20
  •  
  •  
  • 3
  • 14
  •  
  •  
  • 4
  • 4
  •  
  •  
  • 5
1Школа № 1158 (21А) 3.09 2.722.91
  • 6
  •  
  •  
  • 0
  • 12
  •  
  •  
  • 1
  • 26
  •  
  •  
  • 2
  • 29
  •  
  •  
  • 3
  • 29
  •  
  •  
  • 4
  • 14
  •  
  •  
  • 5
Средняя оценка:2.622.232.43