Публикуем интервью с лидером «Молодёжной классики» по оценкам учащихся московских школ, одним из самых известных и востребованных молодых российских композиторов Эльмиром Низамовым.

Эльмир, по итогам первого полугодия в конкурсе композиторов "Молодёжная классика" Вы являетесь лидером по оценкам школьников. Причём наиболее высокие оценки получили композиции из балета Tesla. Считается, что молодёжь сегодня предпочитает другие жанры. Что нужно для того, чтобы академическая музыка звучала для них достаточно современно?

Э.Н.: Первое, что нужно — это чувствовать своё время. А для этого нужно быть максимально чутким к тому, что происходит вокруг, и предельно честным в том, что ты делаешь. Во-вторых, нужно думать об исполнителях, которые исполняют современную музыку. Если сочинение понравится исполнителю, то он сделает всё, чтобы музыка понравилась и слушателю. В-третьих, нужно думать о своём слушателе. Кто он? Какой он? В чём он сейчас особенно сильно нуждается? Это не значит, что нужно идти только у него на поводу, но помнить, кто твоя аудитория, стоит.

Вы не только пишете музыку, интересную молодёжи, Вы ещё делаете это с невероятной продуктивностью. В одном только 2024 году вышли Ваши Авиатор, Milligans Personalities, Tesla. Все они содержат множество выразительных композиций. И это мы сейчас говорим только о Ваших инструментальных произведениях. Где Вы черпаете столько вдохновения?

Э.Н.: Меня зажигают сами работы, над которыми я работаю. Очень вдохновляют люди, с которыми мы вместе работаем: музыканты, режиссёры, хореографы. И мне кажется, у каждого творческого человека есть свой запас энергии, данной ему природой. Она даёт силы на то, чтобы неугомонно что-то творить.

Какую роль в Вашей музыке играет мелодия? Насколько она необходима в академических произведениях?

Э.Н.: Для меня мелодия играет очень важную роль. Ключевую, я бы даже сказал. Если мы посмотрим на историю музыки и на те произведения, которые прошли большую проверку временем, мы непременно услышим в них яркое мелодическое начало. Мелодия для меня — это самое естественное выражение музыкальной мысли и при этом самое сложное и непостижимое. Мелодия — это всегда некая интервальная последовательность звуков, но не всякая интервальная последовательность есть мелодия. Между этими звуками должны быть какие-то особенные отношения, и моя задача как композитора — их найти.

Сегодня доминирующим способом доступа к музыке являются онлайн-платформы. Что нужно современной академической музыке, чтобы быть конкурентоспособной в таких условиях?

Э.Н.: Нужно, чтобы она была доступной. Чтобы она была представлена на всевозможных площадках — это уже просто необходимость. Во-вторых, она должна выйти из резервации только концертов «современной музыки», а стать полноценной частью филармонической и театральной жизни. Чтобы она входила в репертуары ведущих солистов и коллективов страны. И в последние годы эта тенденция налицо.

Какие характерные черты Вы хотели бы видеть в музыке ближайшего будущего, следующего за постмодернизмом?

Э.Н.: Развитие и эволюция — это путь разнообразия. Я бы хотел, чтобы было как можно больше разной, но при этом честной и искренней музыки, обращённой к человеку.