С наступлением лета мы начинаем публикацию серии интервью с ключевыми участниками проекта «Молодёжная классика». И сегодня представляем вашему вниманию беседу с лидером первого сезона Гран-при — Андреем Артемовым.

Андрей, Ваше сочинение Танец льва вошло в тройку лучших произведений "Молодёжной классики" в 2025 году, остаётся в тройке по сей день, а в серии Гран-при, где молодежную аудиторию представляют студенты музыкальных учебных заведений, лидирует с большим отрывом! Расскажите историю создания этого произведения.

А.А.А.: Для меня большая неожиданность то, какое место в рейтинге занимает “Танец льва”, поскольку обычно считается, что концертный жанр — музыка более лёгкая по содержанию, чем симфония или соната, а эта пьеса в первую очередь концертная увертюра.

Что касается истории создания, замысел этого сочинения возник у меня, когда я изучал традиции Востока. Это до сих пор кладезь удивительных, порой причудливых традиций, и я решил обратиться к танцевальной традиции. Танец льва — один из главных традиционных китайских танцев, истоки которых уходят в глубину тысячелетий, пройти мимо было абсолютно невозможно. Но стоит отметить, что без последующих частей замысел ещё не реализован вполне.

По итогам весенних этапов Вы возглавляете зачёт композиторов серии Гран-при "Молодёжной классики", опережая таких известных авторов как Эльмир Низамов и Настасья Хрущёва. Одного "Танца льва" для этого было бы недостаточно, помогли также композиция Узоры и третья часть произведения "Стансы", с которым Вы побеждали на I Всероссийском фестивале-конкурсе современного музыкального искусства среди домристов и композиторов «Домра-Модерн». Каждая из них в период проведения Гран-при входила в десятку лучших произведений "Молодёжной классики". Это означает, что Вашу музыку высоко оценивают одновременно профессионалы и юные слушатели без музыкального образования. А кого Вы представляете аудиторией своей музыки в процессе её сочинения?

А.А.А.: Я благодарю всех причастных к этому и в первую очередь обязан жюри этим успехом. Это стало для меня сюрпризом.

Что касается аудитории — на этапе создания произведения не думаю об этом, хотя и понимаю, что такой подход не самый дальновидный. В первую очередь я сосредоточен на замысле и образе, который хочу донести. Если мысль будет ясна и воплощена соответствующими ей художественными средствами, произведение должно будет иметь успех. Хочется верить, что это так. Всегда представляю именно исполнителя, часто это конкретные люди, для которых хочется стараться.

Каким образом Вы предпочли бы получать обратную связь от аудитории Вашей музыки? И какая форма признания является для Вас ценной?

А.А.А.: Сегодня мы живем в эпоху стримингов, площадок, прослушиваний, и музыка — в том числе и академическая — стала индустрией, в которой акторами являются не только слушатели, но и филармонии, продюсерские и концертные агентства. Мне приятно получать прямую обратную связь от коллег, но также хочется быть видимым и для более широкого круга слушателей.

Также интересно видеть реакцию в соцсетях или наблюдать, как на произведение реагирует зал. Высшей похвалой считаю момент, когда автору заказывают музыку или его включают в репертуар.

В каких жанрах академической, народной, может быть, популярной музыки Вам было бы интересно попробовать свои силы?

А.А.А.: Давно хочется попробовать себя в жанре оперы. Есть несколько сюжетов, которые мне хотелось бы воплотить, но без конкретной цели — будь то возможность исполнения или заказ — найти на это время непросто.

В данный момент ведется работа над "Пятью песнями на стихи Рюккерта". Швейцарский композитор Надир Вассена в 2020 году написал произведение "Волшебный рог мальчика: редукция во сне”, в котором проделал огромную работу по переоркестровке песен Малера «Волшебный рог мальчика» для камерного состава и внесению своих авторских комментариев в текст самих песен. Сейчас подобный “диалог эпох” на материале «Пяти песен на стихи Рюккерта» Малера поставили передо мной Николай Шугаев и ансамбль солистов Pelle d’Oca.

Какова Ваша ближайшая цель в творчестве?

А.А.А.: В планах продолжение китайского цикла. Ближайшая же цель — продвинуться в цикле мадригалов. Мне думается, что камерная музыка — это пространство, где автор может выразить свои идеи и чувства наиболее искренне.